miércoles, 30 de enero de 2013

EL RESPETO


Federico Fellini, Las noches de Cabiria / Le notti di Cabiria (vose)


Federico Fellini, Las noches de Cabiria / Le notti di Cabiria (vose)


Autoaceptación


Milgram Experiment (Español)


La strada. Pelicula completa


La strada. Pelicula completa


Bab Aziz (el sabio sufí) VOSE


Lo que vió el jardinero

domingo, 27 de enero de 2013

Glen Duncan - Sally Johnson

FIDDLE

L'Etoile de mer Man Ray music by Nicola Giunta part 1


Cine francés:
Interesante efecto voyeur, sensación de ver a través de un cristal!!

Man Ray, nacido Emmanuel Rudzitsky, fue un artista estadounidense impulsor de los movimientos dadá y surrealista en Estados Unidos. Wikipedia




ohohohhhh!!! beeee beeeee

LAS ATRIBUCIONES (Externa e Interna)

cuentos para Sara Cruz desde el corazon

Últimas tardes con Teresa

CINE ESPAÑOL
TEMA: Clases sociales
Los pobres pierden y dan más, incluso la vida (Maruja)

MONGO SANTAMARIA WATERMELON MAN New York City 9th/10th October 1992

JAZZOne of the best tracks from the latin-american artist

sábado, 26 de enero de 2013

Bluegrass (lista de reproducción)


Pasos para ser feliz

autoestima

hipnosis para la autoestima


6 Pasos para dejar de "MATAR" la Autoestima


Bill Evans On Green Dolphin Street (Full Album)

JAZZ
1. You and the Night and the Music 7.24
2. My Heart Stood Still 5.25
3. On Green Dolphin Street 8.12
4. How Am I to Know ? 6.22
5. Woody 'N You (Take 1) 4.28
6. Woody 'N You (Take 2) 4.13
7. Loose Bloose 5.36
8. All of You (Take 1) 8.10 (Track 7 CD Version)

Track 1 - 6 Recorded 1959
Bill Evans - piano
Paul Chambers - double bass
Philly Joe Jones - drums

Track 7 Recorded 1962
Bill Evans - piano
Jim Hall - guitar
Zoot Sims - sax
Ron Carter - double bass
Philly Joe Jones - drums

Track 8 Recorded 1961
Bill Evans - piano
Scott LaFaro - double bass
Paul Motian - drums

Gary Peacock Tales of Another (Full Album)

JAZZ

sábado, 12 de enero de 2013

Surcos 1954 pelicula completa


"Iván el Terrible", Sergei M. Eisenstein - Trailer no oficial


Joan of Arc presents Carl Theodor Dreyer's "The Passion of Joan of Arc"


jorge Mar+ín música original / La Pasión de Juana de Arco / extracto 5 s...


BEST OF JAZZ DRUMS - The Little Rhumba - SHELLY MANNE (cover)


OSHO. -SANAR EL CUERPO CON LA MENTE. MEDITACIÓN.


Audiolibro/ OSHO Escapar de Ti Mismo


miércoles, 9 de enero de 2013

fiddle

Instrumentos celtasEl violín vs. el fiddle.
Se cuenta la historia de un instrumento que ha conquistado su lugar en la música tradicional celta, especialmente en Irlanda y Escocia. Brindamos unos breves aspectos acerca de su influencia y empleo, algunas grabaciones destacadas de intérpretes irlandeses y alguna discografía básica que recomendamos a nuestros lectores.
Por Eliseo Mauas Pinto.

 
El término "fiddle", derogado en tiempos de Isabel I, ha sobrevivido bajo el mote popular aplicado al violín y específicamente dondequiera que se lo ejecute a la manera tradicional, recreando danzas, canciones y aires folclóricos.
Encontramos el termino "fidil" por vez primera en un poema bárdico irlandés titulado "La Feria de Carman", que data del siglo VIII de nuestra era. Este instrumento de arco era utilizado junto con el arpa como introducción y fondo musical a extensos poemas épicos relatados o cantados por el "filí" o poeta de la corte, su trabajo era mayor al de revivir leyendas. El filí conservaba las crónicas, la historia junto con la tradición. Responsables del quehacer intelectual y su transmisión primero en verso rítmico, luego en prosa y verso. El Lebor Laigneach (Libro de Leinster) contiene la lista de sagas que un filí bien entrenado debía conocer... tan sólo cerca de 350.
Pero antes de que se utilizase el fidil una evolución de la lira llamado "crwyth" ha sido empleada en Gales y en las Islas Shetland (como "gue") hasta fines del siglo XVII, después de Cristo.

Willie Johnson.
A su vez el fidil tuvo sucesores como el "rebec" traído desde el Este por los Cruzados, el cual sobrevive aún día en ejecuciones de música danzable cortesana, y en España, en regiones como Leon, Asturias, Zamora, y Castilla emplean este instrumento (también denominado "ravel") en su repertorio folclórico. Ya en el siglo XVI mucha más música es escrita para viola que para rebec.
Con la invención del violín, el siglo XVII fue el comienzo del final del empleo de la viola. Haciendo su camino desde Italia es adoptado en Escocia e Irlanda en el siglo XVIII como "el" instrumento para música de baile, fuera de su rol en la denominada "música clásica", llegando así a fabricarse en lugares remotos y abaratándose su costo.
Ya no sólo podía observarse a los gaiteros errantes sino también a los "fiddlers" por los caminos o tabernas intercambiando su saber por un plato de guiso irlandés y un buen granero donde pasar la noche.
La diferencia entre el fiddle y el violín radica básicamente en la actitud y técnica del ejecutante, debido a que toda la música tradicional puede ser interpretada en primera posición, no es necesaria la manera clásica de como sostener el violín. El violín puede ser sostenido contra el pecho, hombro o parte superior del brazo con el cuello inclinado, sosteniendo el instrumento. Por ello también existen variantes en la sujeción y movimiento del arco.
En los últimos años ha surgido un vuelco hacia la manera clásica ya que simplemente es mucho más fácil para el principiante. Algunos prefieren usar el arco tenso, otros no; algunos lo golpean contra las cuerdas, otros utilizan todo el largo; otros lo sujetan con el pulgar hacia delante; otros por debajo.
La afinación difiere también de la tradicional (sol-re-la-mi). Encontramos (la-mi'-la'-mi''), e incluso en algunos casos por debajo de la afinación en LA 440.

Señor y Señora Michael Kelly.
En Irlanda podemos registrar estilos tradicionales que pueden distinguirse del staccato de la región de Donegal, al más larghetto como el de Kerry. Los jovenes aún así tienden a interpretar con el estilo desarrollado en Sligo mucho más ornamentado, a diferencia de los del Norte que se inclinan al de Donegal.
El advenimiento del "melodeon" y la "concertina" contribuyó en forma increíble al florecimiento de nuevas melodías compuestas para sets de danzas. Siendo pocos los instruidos en el arte del pentagrama, las melodías enseñadas a sus hijos se fueron perdiendo según que éstos les agradaran o no, y muchas atravesaron el Mar de Irlanda hasta Escocia y viceversa.
Entre los músicos tradicionales se cree que la gaita precedió al violín en Irlanda como el instrumento usualmente destinado para ejecutar música para la danza (siglo XVIII). Es difícil precisar si existió alguna forma primitiva de instrumento de arco. En Escocia competía con la gaita el status del instrumento nacional. Aparecen compositores de reel y strathspeys (4/4) con alguna que otra influencia de sus pares irlandeses. Breandan Breatnach (musicólogo irlandés) afirmaba ya en el '71, que una gran parte de la música tradicional para la danza esta compuesta sin duda por violinistas. A pesar del hecho que pocas melodías tradicionales pasaron al violín, ello indica que la gaita tenía una influencia dominante en la creación de la música.
Incuestionablemente la más grande influencia en la ejecución de este siglo han sido las grabaciones en discos de Michael Coleman en USA durante la década de los '20 y los '30. (gracias al auge del CD es posible conseguir hoy día recopilaciones).
Su estilo ornamentado con apoyaturas, tresillos, y variaciones melódicas impactó en contraste con las formas simples utilizadas al estilo de los condados de Tyrone y Fermanagh.

Los hermanos Francie y Mickey Byrne, de Kilcar, Condado de Donegal.
Estados Unidos, la tierra de la oportunidad, donde los emigrantes conquistaban el mundo, llega así a desplazar con nuevos intérpretes en grabaciones en discos de 78 rpm a los fiddlers en los bailes sociales. Hoy día la búsqueda es en sentido inverso. Jóvenes desde Estados Unidos y restos de América sin una discernible herencia irlandsa, miran hacia Irlanda y Escocia como "su" América, sin pensar ya en un "status económico" sino en un "status cultural". Son ahora los discos editados en el circulo de los países celtas los que reviven ese momento de contacto personal y de placer musical que nos regresa a la tradición viva, a distancia. Experiencia que jamás tuvieron oportunidad de sentir recopiladores de principio de siglo como Francis O'Neill, quien en 1903 desde Chicago, Estados Unidos (en ese entonces empleado como capitán de policía), editaría una compilación de más de 850 melodías recogidas directamente de la emigración mucho antes de la edad de oro de las grabaciones irlandesas.
Encontramos en Irlanda una arraigada tradición en los condados de Kerry, Clare, Tyrone hasta la costa de Donegal. Jóvenes y mayores ejecutan la música que por cientos de años fue creciendo junto a las generaciones. El visitante es bienvenido con alegría. Los violines aparecen por detrás de los roperos o entre los viejos sobretodos. Las sillas son mudadas de los rincones al centro del cuarto... Los movimientos son lentos, las cuerdas afinadas, los arcos pasan por usados trozos de resina. No hay prisa, el atardecer los encuentra siempre en penumbrosas cocinas donde ejecutan con pasión y orgullo su música.

Capitan Francis O´Neill.
Real Audio: 313 Kb.
Formato mp3: 481 Kb.
Interpretando el Fiddle.
Sean O´Ceallaigh, grabación cercana al año 1965.
Pocos sobrevivieron a la ruptura de tradiciones que sobrevinieron con las Dos Guerras Mundiales. El énfasis radica sobre el solista y esta tradición la del virtuoso, la cual quizá otorga mayor ímpetu al músico para seguir adelante, en lucha contra el desinterés social y la muerte de su cultura. Los que emigraron del Ulster se afincaron en los Montes Apalaches en los Estados Unidos. A fines del '18, dando origen al folclore y cultura sobre nuevas experiencias y contexto. En el Ulster no hay gran diferencia entre "fiddling" Protestante y Católico, Irlandés o Escocés; la música se hermana bajo influencias de un mismo origen.
En el condado de Clare se dice que las melodías han de ser ornamentadas y embellecidas (tanto como en el arco y los dedos como con el corazón) Mientras la música para los set de danzas es muy demandada, los "fiddlers" ponen la pasión por encima del ritmo, la melodía es lo que realmente cuenta. Ello se da por extensión también en la música tradicional. Hay música para escuchar y música para bailar, y aún ejecutantes para el baile. Los glisandos, las coyunturas, las armonías a dos cuerdas, la imitación de las bordonas de la gaita, en algunos casos a dos violines o violín y viola, todo ello, forma parte del folclore inherente a cada músico y región.
Hoy día la tradición es puesta a salvo a través de Asociaciones y Cursos de Enseñanza (Scoil Eigse) organizados por el Comhaltas Ceoltóiri Eirean (Asociación de Músicos Irlandeses) quien tiene a su cargo un extenso archivo de grabaciones de campo e incluso edición de álbumes.
El fiddling escocés por su parte se ha afianzado en Cape Breton y gran parte de Canadá. Mairéad Ni Mhaonaigh, violinista del grupo "Altan" (Donegal, Irlanda) comenta en una entrevista (fuente: "Fiddler Magazine") que en su región existe una tradición de tocar de a dos violines octavados. "Yo creo que ello semeja a las bordonas de la gaita. Algunas veces en Donegal si estás tocando algo en Lam, por ejemplo, el violinsta tocará un acorde de Lam en las cuerdas graves mientras el otro tocará en las cuerdas de La y Mi. Otras veces tocan al unísono como lo hacemos en Altan. Hay quienes como en Cape Breton, Canadá, que afinan en LA MI LA MI. Escuché a los viejos violinistas tocar sin idea en qué tonalidad estaban, pero eran muy musicales. Amo la ejecución de violín de Cape Breton, en Canadá, especialmente por el acompañamiento sincopado en piano, creo que tienen mucha influencia de la música para gaita. Su música deriva de la escocesa y siento que está muy próxima, ya que en Donegal también estamos muy influenciados por el estilo de Escocia. Independientemente las dos áreas se ha convertido en muy parecidas".
Existe una larga nómina de fiddlers famosos ya que muchos han desgastado arcos desde Michael Coleman desde principios de siglo. Así como varían las distintas afinaciones y actitudes haca el fiddle, así también habrá de variar la cantidad de melodías que brindarán sucesivas generaciones.

J. Scott Skinner.

Sugiero a artistas como Aly Bain (con raiz en la tradición de las Islas Shetland) vinculado al grupo 'Boys of the Lough', a John Cunningham tanto como solista o con su trabajo con bandas como 'Silly Wizard' y 'Nightnoise' , Kevin Burke tanto como solista o con su trabajo con bandas como 'The Bothy Band' o 'Patrick Street'; Séan Keane y Martin Fay junto a 'The Chieftains' (en especial primeros 10 albumes); Mairéad Ni Mhaonaigh, violinista del grupo 'Altan' (su repertorio nos ofrece un buen ejemplo del estilo musical desarrollado en Donegal, Irlanda); y por último al escocés Alasdair Fraser como solista, junto a Paul Machlis, o junto a su grupo 'Skydance', es de destacar la labor de este artista debido a su larga lista de composiciones propias y desarrollo de un estilo muy personal que va desde lo tradicional a la fusión con estilos acústicos contemporáneos orientados a un seudo-new age.
El término "fiddle", derogado en tiempos de Isabel I, ha sobrevivido bajo el mote popular aplicado al violín y específicamente dondequiera que se lo ejecute a la manera tradicional, recreando danzas, canciones y aires folclóricos.
Encontramos el termino "fidil" por vez primera en un poema bárdico irlandés titulado "La Feria de Carman", que data del siglo VIII de nuestra era. Este instrumento de arco era utilizado junto con el arpa como introducción y fondo musical a extensos poemas épicos relatados o cantados por el "filí" o poeta de la corte, su trabajo era mayor al de revivir leyendas. El filí conservaba las crónicas, la historia junto con la tradición. Responsables del quehacer intelectual y su transmisión primero en verso rítmico, luego en prosa y verso. El Lebor Laigneach (Libro de Leinster) contiene la lista de sagas que un filí bien entrenado debía conocer... tan sólo cerca de 350.
Pero antes de que se utilizase el fidil una evolución de la lira llamado "crwyth" ha sido empleada en Gales y en las Islas Shetland (como "gue") hasta fines del siglo XVII, después de Cristo.



Willie Johnson.
A su vez el fidil tuvo sucesores como el "rebec" traído desde el Este por los Cruzados, el cual sobrevive aún día en ejecuciones de música danzable cortesana, y en España, en regiones como Leon, Asturias, Zamora, y Castilla emplean este instrumento (también denominado "ravel") en su repertorio folclórico. Ya en el siglo XVI mucha más música es escrita para viola que para rebec.
Con la invención del violín, el siglo XVII fue el comienzo del final del empleo de la viola. Haciendo su camino desde Italia es adoptado en Escocia e Irlanda en el siglo XVIII como "el" instrumento para música de baile, fuera de su rol en la denominada "música clásica", llegando así a fabricarse en lugares remotos y abaratándose su costo.
Ya no sólo podía observarse a los gaiteros errantes sino también a los "fiddlers" por los caminos o tabernas intercambiando su saber por un plato de guiso irlandés y un buen granero donde pasar la noche.
La diferencia entre el fiddle y el violín radica básicamente en la actitud y técnica del ejecutante, debido a que toda la música tradicional puede ser interpretada en primera posición, no es necesaria la manera clásica de como sostener el violín. El violín puede ser sostenido contra el pecho, hombro o parte superior del brazo con el cuello inclinado, sosteniendo el instrumento. Por ello también existen variantes en la sujeción y movimiento del arco.
En los últimos años ha surgido un vuelco hacia la manera clásica ya que simplemente es mucho más fácil para el principiante. Algunos prefieren usar el arco tenso, otros no; algunos lo golpean contra las cuerdas, otros utilizan todo el largo; otros lo sujetan con el pulgar hacia delante; otros por debajo.
La afinación difiere también de la tradicional (sol-re-la-mi). Encontramos (la-mi'-la'-mi''), e incluso en algunos casos por debajo de la afinación en LA 440.

 
En Irlanda podemos registrar estilos tradicionales que pueden distinguirse del staccato de la región de Donegal, al más larghetto como el de Kerry. Los jovenes aún así tienden a interpretar con el estilo desarrollado en Sligo mucho más ornamentado, a diferencia de los del Norte que se inclinan al de Donegal.
El advenimiento del "melodeon" y la "concertina" contribuyó en forma increíble al florecimiento de nuevas melodías compuestas para sets de danzas. Siendo pocos los instruidos en el arte del pentagrama, las melodías enseñadas a sus hijos se fueron perdiendo según que éstos les agradaran o no, y muchas atravesaron el Mar de Irlanda hasta Escocia y viceversa.
Entre los músicos tradicionales se cree que la gaita precedió al violín en Irlanda como el instrumento usualmente destinado para ejecutar música para la danza (siglo XVIII). Es difícil precisar si existió alguna forma primitiva de instrumento de arco. En Escocia competía con la gaita el status del instrumento nacional. Aparecen compositores de reel y strathspeys (4/4) con alguna que otra influencia de sus pares irlandeses. Breandan Breatnach (musicólogo irlandés) afirmaba ya en el '71, que una gran parte de la música tradicional para la danza esta compuesta sin duda por violinistas. A pesar del hecho que pocas melodías tradicionales pasaron al violín, ello indica que la gaita tenía una influencia dominante en la creación de la música.
Incuestionablemente la más grande influencia en la ejecución de este siglo han sido las grabaciones en discos de Michael Coleman en USA durante la década de los '20 y los '30. (gracias al auge del CD es posible conseguir hoy día recopilaciones).
Su estilo ornamentado con apoyaturas, tresillos, y variaciones melódicas impactó en contraste con las formas simples utilizadas al estilo de los condados de Tyrone y Fermanagh.

 
Estados Unidos, la tierra de la oportunidad, donde los emigrantes conquistaban el mundo, llega así a desplazar con nuevos intérpretes en grabaciones en discos de 78 rpm a los fiddlers en los bailes sociales. Hoy día la búsqueda es en sentido inverso. Jóvenes desde Estados Unidos y restos de América sin una discernible herencia irlandsa, miran hacia Irlanda y Escocia como "su" América, sin pensar ya en un "status económico" sino en un "status cultural". Son ahora los discos editados en el circulo de los países celtas los que reviven ese momento de contacto personal y de placer musical que nos regresa a la tradición viva, a distancia. Experiencia que jamás tuvieron oportunidad de sentir recopiladores de principio de siglo como Francis O'Neill, quien en 1903 desde Chicago, Estados Unidos (en ese entonces empleado como capitán de policía), editaría una compilación de más de 850 melodías recogidas directamente de la emigración mucho antes de la edad de oro de las grabaciones irlandesas.
Encontramos en Irlanda una arraigada tradición en los condados de Kerry, Clare, Tyrone hasta la costa de Donegal. Jóvenes y mayores ejecutan la música que por cientos de años fue creciendo junto a las generaciones. El visitante es bienvenido con alegría. Los violines aparecen por detrás de los roperos o entre los viejos sobretodos. Las sillas son mudadas de los rincones al centro del cuarto... Los movimientos son lentos, las cuerdas afinadas, los arcos pasan por usados trozos de resina. No hay prisa, el atardecer los encuentra siempre en penumbrosas cocinas donde ejecutan con pasión y orgullo su música.
cercana al año 19

Real Audio: 313 Kb.
Formato mp3: 481 Kb.
Interpretando el Fiddle.
Sean O´Ceallaigh, grabación
65.

Pocos sobrevivieron a la ruptura de tradiciones que sobrevinieron con las Dos Guerras Mundiales. El énfasis radica sobre el solista y esta tradición la del virtuoso, la cual quizá otorga mayor ímpetu al músico para seguir adelante, en lucha contra el desinterés social y la muerte de su cultura. Los que emigraron del Ulster se afincaron en los Montes Apalaches en los Estados Unidos. A fines del '18, dando origen al folclore y cultura sobre nuevas experiencias y contexto. En el Ulster no hay gran diferencia entre "fiddling" Protestante y Católico, Irlandés o Escocés; la música se hermana bajo influencias de un mismo origen.
En el condado de Clare se dice que las melodías han de ser ornamentadas y embellecidas (tanto como en el arco y los dedos como con el corazón) Mientras la música para los set de danzas es muy demandada, los "fiddlers" ponen la pasión por encima del ritmo, la melodía es lo que realmente cuenta. Ello se da por extensión también en la música tradicional. Hay música para escuchar y música para bailar, y aún ejecutantes para el baile. Los glisandos, las coyunturas, las armonías a dos cuerdas, la imitación de las bordonas de la gaita, en algunos casos a dos violines o violín y viola, todo ello, forma parte del folclore inherente a cada músico y región.
Hoy día la tradición es puesta a salvo a través de Asociaciones y Cursos de Enseñanza (Scoil Eigse) organizados por el Comhaltas Ceoltóiri Eirean (Asociación de Músicos Irlandeses) quien tiene a su cargo un extenso archivo de grabaciones de campo e incluso edición de álbumes.
El fiddling escocés por su parte se ha afianzado en Cape Breton y gran parte de Canadá. Mairéad Ni Mhaonaigh, violinista del grupo "Altan" (Donegal, Irlanda) comenta en una entrevista (fuente: "Fiddler Magazine") que en su región existe una tradición de tocar de a dos violines octavados. "Yo creo que ello semeja a las bordonas de la gaita. Algunas veces en Donegal si estás tocando algo en Lam, por ejemplo, el violinsta tocará un acorde de Lam en las cuerdas graves mientras el otro tocará en las cuerdas de La y Mi. Otras veces tocan al unísono como lo hacemos en Altan. Hay quienes como en Cape Breton, Canadá, que afinan en LA MI LA MI. Escuché a los viejos violinistas tocar sin idea en qué tonalidad estaban, pero eran muy musicales. Amo la ejecución de violín de Cape Breton, en Canadá, especialmente por el acompañamiento sincopado en piano, creo que tienen mucha influencia de la música para gaita. Su música deriva de la escocesa y siento que está muy próxima, ya que en Donegal también estamos muy influenciados por el estilo de Escocia. Independientemente las dos áreas se ha convertido en muy parecidas".
Existe una larga nómina de fiddlers famosos ya que muchos han desgastado arcos desde Michael Coleman desde principios de siglo. Así como varían las distintas afinaciones y actitudes haca el fiddle, así también habrá de variar la cantidad de melodías que brindarán sucesivas generaciones.

J. Scott Skinner.

Sugiero a artistas como Aly Bain (con raiz en la tradición de las Islas Shetland) vinculado al grupo 'Boys of the Lough', a John Cunningham tanto como solista o con su trabajo con bandas como 'Silly Wizard' y 'Nightnoise' , Kevin Burke tanto como solista o con su trabajo con bandas como 'The Bothy Band' o 'Patrick Street'; Séan Keane y Martin Fay junto a 'The Chieftains' (en especial primeros 10 albumes); Mairéad Ni Mhaonaigh, violinista del grupo 'Altan' (su repertorio nos ofrece un buen ejemplo del estilo musical desarrollado en Donegal, Irlanda); y por último al escocés Alasdair Fraser como solista, junto a Paul Machlis, o junto a su grupo 'Skydance', es de destacar la labor de este artista debido a su larga lista de composiciones propias y desarrollo de un estilo muy personal que va desde lo tradicional a la fusión con estilos acústicos contemporáneos orientados a un seudo-new age.

Backing Tracks (lista de reproducción)


martes, 8 de enero de 2013

TIC: Crear divertidos fotomontajes.

TIC: Crear divertidos fotomontajes.: SeeNow es una aplicación online, gratuita y que no requiere registro, en a cual podemos crear divertidos fotomontajes ya que cuenta con una...

LA ROSA DEL DESIERTO.mov


elvin jones 4 tet jazzsession


gaudi 2013

Ayer se hacían públicas las NOMINACIONES a los PREMIOS GAUDÍ. Os dejamos el listado

En esta quinta edición han participado 51 largometrajes, entre películas en lengua catalana, no catalana y europeas, 10 cintas documentales; tres filmes de animación; 15 películas para la televisión y 10 cortometrajes seleccionados por un jurado.

nominaciones-premios-gaudi-2012-02EL LISTADO DE LAS CANDIDATURAS

Mejor película en lengua catalana
-Blancanieves
- El bosc
- Els nens salvatges
- Fènix 11-23
Mejor película en lengua no catalana
- Rec 3 Génesis
- Luces Rojas
- The Pelayos
- Una pistola en cada mano
Mejor director
- J.A. Bayona
- Pablo Bergel
- Cesc Gay
- Joel Joan / Sergi Lara
Mejor actor
- Àlex Brendemühl
- Nil Cardoner
- Àlex Casanovas
- Àlex Monner
Mejor actriz
- Marina Comas
- Ángela Molina
- Maria Molins
- Maribel Verdú
Mejor actor secundario
- Eduard Fernández
- Francesc Orella
- Pere Ponce
- Lluís Villanueva
Mejor actriz secundaria
- Aina Clotet
- Candela Peña
- Clara Segura
- Ana Wagener
Mejor guión
- Una pistola en cada mano
- Blancanieves
- Els nens salvatges
- El bosc
Mejor fotografía
- Blancanieves
- Lo imposible
- Els nens salvatges
- The Pelayos
Mejor película de animación
- Els cadells i el codi de Marco Polo
- Las aventuras de Tadeo Jones
- Papá, soy una zombi
Mejor película europea
- En la casa
- Le Havre
- Intocable
-Lo imposible
Mejor dirección de producción
- Tengo ganas de ti
- El bosc
- The Pelayos
- Fènix 11-23
Mejores efectos especiales digitales
- Blancanieves
- Rec 3 Génesis
- El bosc
- Las aventuras de Tadeo Jones
Mejor sonido
- Las aventuras de Tadeo Jones
- Rec 3 Génesis
- Luces Rojas
- Lo imposible
Mejor vestuario
- Any de Gràcia
-Blancanieves
- El bosc
- Una pistola en cada mano
Mejor maquillaje y peluquería
- Rec 3 Génesis
-Blancanieves
- Lo imposible
- El bosc
Mejor montaje
- Blancanieves
- Rec 3 Génesis
- Lo imposible
- El bosc
Mejor música
- Blancanieves
- Jordi Dauder: la revolució pendent
- Las aventuras de Tadeo Jones
- Orson West
Mejor dirección artística
- Blancanieves
- Rec 3 Génesis
- The Pelayos
- El bosc

goya 2013

Y esta mañana, todos los nominados a los Goya 2013. ¡Felicidades!

blancanieves-pablo-berger- Mejor película: Blancanieves, El artista y la modelo, Grupo 7, Lo imposible.
- Mejor actor: Antonio de la Torre, Daniel Gimenez Cacho, Jean Rochefort y Jose Sacristán.
- Mejor actriz: Aida Folch, Penélope Cruz, Maribel verdú y Naomi Watts.
- Mejor director: Pablo Berger, Fernando trueba, Alberto Rodriguez y Juan Antonio Bayona.
- Mejor dirección novel: Blancanieves, El artista y la modelo, Grupo 7, Lo imposible.
- Mejor guión original: Blancanieves, El artista y la modelo, Grupo 7 y Lo imposible.
- Mejor guión adaptado: Fin, Invasor, Tadeo Jones, Tengo ganas de ti y Todo es silencio.
- Mejor película de animación: Tadeo Jones, El corazon del roble, O apostolo y The wishfish.
- Mejor interpretación femenina de reparto: Ángela Molina, María León, Chus Lampreave, Candela Peña.
- Mejor interpretación masculina de reparto: Jose María Pou, Julian Villagran, Antonio de la Torre y Ewan McGregor.
- Mejor película europea: De óxido y hueso, En la casa, Intocable y Shame.
- Mejor película ibeoramericana: Siete cajas, Despues de Lucía, Infancia Clandestina y Juan de los muertos.
- Mejor canción original: Blancanieves, Los niños salvajes, La banda Picasso y Las aventuras de Tadeo Jones.
- Mejor música original: Blancanieves, Lo imposible, Grupo 7, Tadeo Jones.
- Mejor dirección de fotografía: Blancanieves, Lo imposble, El artista y la modelo y Grupo 7.
- Mejor dirección artística: Blancanieves, El artista y la modelo, Grupo 7 y Lo imposible.
- Mejor documental: Contra el tiempo, Hijos de las nubes, Los mundos sutiles y Mapa.
- Mejor actor revelación: Emilio Gavora, Alex Monner, Joaquin Nuñez y Tom Holland.
- Mejor actriz revelación: Macarena García, Carmina Barrios, Kati Solibellas, Estefanía de los Santos.
- Mejor montaje: Blancanieves, El artista y la modelo, Grupo 7, Invasor, Lo imposible.
- Mejor maquillaje y peluquería: Blancanieves, El artista y la modelo, Grupo 7, Lo imposible.
- Mejores efectos especiales: Blancanieves, Grupo 7, Invasor, Lo imposible.
- Mejor sonido: El artista y la modelo, Grupo 7, Invasor, Lo imposible.
- Mejor diseño de vestuario: Blancanieves, El artista y la modelo, Grupo 76, La banda picasso.
- Mejor corto de animación: Alfred y Ana, El vendedor de humo, La mano de Nefertiti, ¿Por qué desaparecieron los dinosaurios?
-Mejor corto documental: A story for the Motlins, El violinista de Auschwitz, La viuda de Ignwin, Uncineasta en la codorniz
- Mejor corto de ficción: A quél no era yo, La boda, Ojos que no ven y Boys Over.
- Mejor dirección de producción: Blancanieves, El artista y la modelo, Grupo 7 y Lo imposible

lunes, 7 de enero de 2013

La soledad de los números primos. Subtitulos español


cannes 2012

Cannes

Cannes 2012 | Repaso a las películas más interesantes de la 65ª edición (y II)

28 comentarios
Imagen del cartel de Moonrise Kingdom
Está todo listo. En una hora más o menos dará comienzo oficialmente el Festival de Cannes 2012. La comedia dramática ‘Moonrise Kingdom’, nuevo trabajo de Wes Anderson, será la película encargada de inaugurar la 65ª edición del certamen cinematográfico más importante del planeta. Como ya os adelanté podréis seguirlo de cerca gracias a Blogdecine, medio acreditado en el festival; un servidor se encargará nuevamente de acercaros lo más relevante del festival, con información, imágenes y críticas, espero que os interese tanto como el año pasado.
Hace varios días os dejé una primera selección de los títulos más interesantes que se proyectarán en Cannes del 16 al 27 de mayo. A continuación os dejo el segundo y último bloque; como podéis comprobar, nos espera un festival apasionante.

‘Amour’

amour-haneke-cannes-2012.jpg
Título internacional: ‘Love’. Director: Michael Haneke. Reparto: Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert y Alexandre Tharaud. Sinopsis: Georges y Anne son octogenarios, son personas cultas, profesores de música retirados. Su hija, también música, vive en el extranjero con su familia. Un día, Anne es víctima de un accidente. El amor que une a esta pareja se someterá a una dura prueba.
Sin duda, una de las grandes favoritas para lograr la Palma de Oro el próximo 27 de mayo. Y desde luego una de las películas más esperadas e importantes de 2012. Vuelve Haneke tras triunfar en el festival con la impresionante ‘La cinta blanca’, y lo hace dirigiendo a Huppert once años después de ‘La pianista’, uno de sus trabajos más turbadores y celebrados. Es el décimo trabajo que el cineasta presenta en Cannes y el sexto que compite en la sección oficial.

‘Vous n’avez encore rien vu’

Vous n'avez encore rien vu
Título internacional: ‘You Haven’t Seen Anything Yet’. Director: Alain Resnais. Reparto: Mathieu Amalric, Sabine Azéma, Anne Consigny, Pierre Arditi y Lambert Wilson. Sinopsis: Antoine d’Anthac, famoso autor dramático, convoca desde el otro mundo a todos sus amigos que interpretaron su pieza “Eurídice”. Estos actores tienen como misión ver una grabación de esta obra interpretada por una compañía joven, La Compagnie de la Colombe. ¿El amor, la vida, la muerte o el amor después de la muerte siguen teniendo sentido sobre el escenario de un teatro? Son ellos quiénes deben decidir. Y las sorpresas apenas acaban de comenzar…
Resnais vuelve a Cannes, a punto de cumplir 90 años, con la intención de conseguir, por fin, la preciada Palma de Oro. No la ha ganado aún este reputado cineasta, al que hace tres años se le concedió un “Premio Excepcional por su carrera y su contribución a la historia del cine”, que sonaba a despedida. No tiró la toalla el francés (ojo al título, “no habéis visto nada todavía”) y presentará por octava vez un largometraje en la sección oficial. Deseando verla.

‘The Paperboy’

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Director: Lee Daniels. Reparto: Matthew McConaughey, Zac Efron, Nicole Kidman, Macy Gray, David Oyelowo y John Cusack. Sinopsis: 1969, Lately, Florida. Ward Jansen, reportero del Miami Times, regresa a su ciudad natal, acompañado por su compañero de profesión, Yardley Acheman. Llegados por petición de Charlotte, una mujer enigmática que mantiene correspondencia con detenidos en el corredor de la muerte, se disponen a investigar el caso de Hillary Van Wetter, un cazador de aligátores que está a punto de ser ejecutado sin pruebas concluyentes. Convencidos de que se encuentran frente al artículo que relanzará sus carreras, recorren la región, guiados por Jack Jansen, el hermano pequeño de Ward, repartidor del periódico local en su tiempo libre. Fascinado por la embriagadora Charlotte, Jack les conduce desde la cárcel de Moat County hasta las marismas, donde la carga de los secretos se hace cada vez más pesada. La investigación avanza hacia el corazón de esta Florida húmeda y aplastante, y revela que, en ocasiones, perseguir la verdad puede originar muchos males…
Me extraña encontrar esta película, con Efron, McConaughey y Kidman (en el peor momento de su carrera), entre las veintidós que compiten en la sección oficial, al lado de los nuevos trabajos de cineastas como Haneke, Kiarostami, Loach o Cronenberg. Pedro Almodóvar tuvo la intención de dirigir esta historia, y trabajó en el guion, pero terminó dejando el puesto a Daniels. Es la primera vez que el estadounidense aspira a la Palma de Oro y la segunda película que presenta en Cannes tras ‘Precius’, pornografía del sufrimiento que resultó nominada a 6 Oscar (incluyendo película y director). No es de las películas que más me apasionan del programa, pero tiene interés.

‘Dupã dealuri’

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Título internacional: ‘Beyond the Hills’. Director: Cristian Mungiu. Reparto: Cosmina Stratan, Cristina Flutur, Valeriu Andriuta y Dana Tapalaga. Sinopsis: Alina regresa a Rumanía desde Alemania para llevarse a Voichita, la única persona a la que jamás amó y la única que le correspondió. Pero Voichita ha encontrado a Dios y en cuestión de amor es muy difícil competir con Dios.
He aquí otro de los platos fuertes de Cannes 2012. Cinco años después de ganar la Palma de Oro con la turbadora ’4 meses, 3 semanas y 2 días’, Mungiu vuelve a la sección oficial con otro drama que promete no dejar a nadie indiferente. Es el cuarto largometraje con el que acude al festival.

‘Antiviral’

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Director: Brandon Cronenberg. Reparto: Caleb Landry Jones, Sarah Gadon, Malcolm McDowell, Douglas Smith y Joe Pingue. Sinopsis: Syd March es un empleado de una clínica especializada en la venta e inyección de virus cultivados sobre la piel de celebridades para fans obsesionados. Una comunión biológica a cambio de un precio determinado. Syd también vende ilegalmente muestras de estos virus a grupos criminales tras robarlos de la clínica en la que trabaja, tras haberlos introducido en su propio cuerpo. Cuando se infecta con el virus que provocó la muerte de la supercelebridad Hannah Geist, Syd se convierte en objetivo de los coleccionistas y los ávidos fans. Es entonces cuando deberá descifrar el misterio que rodeó su muerte antes de llegar al mismo final trágico.
El mismo año que David Cronenberg aspira a la Palma de Oro con ‘Cosmopolis’ llega al festival la ópera prima de su hijo Brandon, incluida en la sección “Un certain regard” (“Una cierta mirada”). Siento una gran curiosidad por el debut de este nuevo Cronenberg, por la trama parece que quiere seguir los pasos de su progenitor en lugar de ofrecer algo completamente diferente. Parece; habrá que comprobarlo. Asimismo, me interesa ver la progresión de Jones, un chico al que estuvo sensacional en ‘El último exorcismo’ y al que veremos mucho en los próximos años.

‘Like Someone In Love’

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Director: Abbas Kiarostami. Reparto: Tadashi Okuno, Rin Takanashi y Ryo Kase. Sinopsis: Un viejo y una joven se encuentran en Tokio. Ella no sabe nada de él, él cree conocerla. Él le abre las puertas de su casa, ella le ofrece su cuerpo. Pero nada de lo que sucede en el trascurso de esas veinticuatro horas se relaciona con las circunstancias de su encuentro.
Regresa Kiarostami al festival tras presentar hace dos años la deliciosa ‘Copia certificada’ (premio a la mejor actriz en Cannes para Juliette Binoche). Es la quinta vez que el realizador iraní presenta una película en la sección oficial, por lo que tiene una nueva oportunidad de ganar su segunda Palma de Oro; la recibió en 1997 por ‘El sabor de las cerezas’.

‘Mud’

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Director: Jeff Nichols. Reparto: Matthew McConaughey, Reese Whiterspoon, Tye Sheridan, Sam Shepard, Ray McKinnon, Sarah Paulson y Michael Shannon. Sinopsis: Ellis y Neckbone, de 14 años, descubren durante una de sus escapadas diarias, a un hombre refugiado en una isla en medio del Mississipi. Se trata de Mud: con un diente menos, una serpiente tatuada en el brazo, una pistola y una camisa que le da suerte. Mud es también un hombre que cree en el amor, algo en lo que Ellis necesita creer desesperadamente para intentar olvidar las tensiones diarias entre sus padres. Muy rápidamente, Mud pide ayuda a los dos adolescentes para reparar un barco que le permitirá abandonar la isla. Sin embargo, para los muchachos resulta difícil discernir lo verdadero de lo falso en las palabras de Mud. ¿Ha matado realmente a un hombre? ¿Le persigue la justicia, los cazarrecompensas? Y por otro lado, ¿quién es la chica misteriosa que acaba de desembarcar en su pequeño pueblo de Arkansas?
Otra vez McConaghey en una película de la sección oficial. Curioso. El actor estadounidense, que al parecer está sensacional en ‘Killer Joe’ (William Friedkin), encabeza el reparto del nuevo trabajo de Nichols, del que hace poco pudimos ver en España su ópera prima ‘Take Shelter’. Es la primera vez que el norteamericano compite por la Palma de Oro; teniendo en cuenta los rivales y que su película se proyecta el penúltimo día del festival, no creo que su nombre esté en muchas quinielas.

‘Io e te’

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Título internacional: ‘Me and you’. Director: Bernardo Bertolucci. Reparto: Jacopo Olmo Antinori, Tea Falco y Sonia Bergarmasco. Sinopsis: Lorenzo es un joven solitario de 14 años, diferente a todos los demás. Se dispone a engañar a sus padres y saltarse un viaje escolar de esquí para realizar su sueño de esconderse en el sótano abandonado de su inmueble. Durante toda una semana, podrá finalmente evitar todos los conflictos y las presiones para que se comporte como un adolescente “normal”. Desea vivir totalmente aislado con su música y sus libros preferidos. Pero la llegada inesperada de su hermanastra Olivia lo cambiará todo. Ella es mayor que él y tiene experiencia en la vida. El tiempo que compartirán juntos inspirará a Lorenzo para que un día pueda decir adiós a su vida de niño y adentrarse en el torbellino de la vida de los adultos.
Cannes ha querido llamar de nuevo a Bertolucci en esta 65ª edición, y aunque su nueva película se presentará fuera de competición, es sin duda uno de los platos fuertes de este año. El realizador italiano, presidente de la sección oficial en 1990, ha presentado ya diez largometrajes en la Croisette, dos de ellos aspirantes a la Palma de Oro.

‘Da-reun na-ra-e-suh’

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Título internacional: ‘In Another Country’. Director: Hong Sangsoo. Reparto: Isabelle Huppert, Yu Junsang y Jung Yumi. Sinopsis: En un país que no es el suyo, una mujer que no es por completo ella misma ni tampoco otra, se encontró, se encuentra y se encontrará en el mismo lugar con los mismos personajes, que le harán vivir cada vez una experiencia inédita.
Segunda vez que Hong compite en Cannes, ocho años después de ‘Woman is the Future of Man’. El cineasta surcoreano es uno de los favoritos del festival, donde ya triunfó dentro de la sección “Un certain regard” con ‘Hahaha’ (2010), y para su nuevo trabajo ha podido contar con Huppert, sin duda una de las actrices europeas más brillantes del panorama actual. Por la trama, no parece que sea el tipo de película que se acaba llevando la Palma de Oro, pero siempre hay lugar para la sorpresa en el palmarés.

‘Reality’

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Director: Matteo Garrone. Reparto: Aniello Arena, Loredana Simoli, Nando Paone y Raffele Ferrante. Sinopsis: Luciano is a Neapolitan fishmonger who supplements his modest income by pulling off little scams together with his wife Maria. A likeable, entertaining guy, Luciano never misses an opportunity to perform for his customers and countless relatives. One day his family urge him to try out for Big Brother. In chasing this dream his perception of reality begins to change.
También hay mucha expectación por descubrir el nuevo trabajo de Garrone tras dirigir una de las películas más potentes de 2008, ‘Gomorra’, galardonada en Cannes con el “Grand Prix”. Segunda vez que el italiano compite por la Palma de Oro, podría ser su año…

‘The Angel´s Share’

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Director: Ken Loach. Reparto: Paul Bannigan, Roger Allam, John Henshaw, Gary Maitland, Jasmin Riggins, William Ruane y Siobhan Reilly. Sinopsis: En Glasgow, Robbie, un joven padre de familia, no logra escapar de su pasado delictivo. Se cruza en el camino de Rhino, Albert y la joven Mo cuando, como ellos, evita por poco la cárcel pero recibe una pena de trabajos sociales. Henri, el educador que les han asignado, se convierte entonces en su nuevo mentor y les inicia en secreto…¡en el arte del whisky! Entre destilerías y sesiones de degustación de alto copete, Robbie descubre que tiene un auténtico talento como catador, y rápidamente es capaz de identificar las cosechas más excepcionales, las más caras. Junto a sus tres compañeros, ¿se contentará Robbie con transformar este don en una estafa, una etapa más en su vida de delitos y violencia? ¿O en un futuro nuevo, lleno de promesas? Solo los ángeles lo saben…
Otro nuevo trabajo de uno de los cineastas habituales del festival. Con esta última serán ya diecisiete películas las que ha presentado Loach en Cannes, once de las cuales han aspirado a la Palma de Oro; el triunfo le llegó al veterano realizador británico hace seis años, con ‘El viento que agita la cebada’. No parece que vaya a ganar la segunda tan pronto pero nunca se sabe…

PD: Nanni Moretti es el presidente de la sección oficial de este año y Tim Roth encabeza el jurado de “Un certain regard”.
Web oficial | Festival de Cannes

Cesária Évora - Tiempo y Silencio (مع ترجمة للعربية)


Ana Torrent Cria Cuervos HQ HD


Planos cinematográficos


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Carlos Saura, Salomé


Declaración Universal de los Derechos Humanos


sábado, 5 de enero de 2013

Un Amour De Jeunesse - Tráiler Español HD [1080p]


La noche del cazador | Charles Laughton | 1955


Hace algunos años copié de un libro de la biblioteca, no recuerdo cuál, la Tabla de Derechos Asertivos que incorporaba.
No era un libro sobre asertividad.

A quien no conozca la palabra, la asertividad dicho llano y simple es un estilo comunicativo que implica RESPETAR y HACERSE RESPETAR. Las personas que recurren a la ayuda que puede aportarles la asertividad suelen tener algún problema en lo segundo.
Las habilidades asertivas se pueden entrenar y existen técnicas específicas para ello.

Bueno, hasta aquí la teoría.

Leed esta tabla y pensad en vosotros mismos, vosotras mismas, en relación a lo que estáis leyendo.

No léais 'de corrido', concentraros por favor.


Tabla de derechos asertivos



1. Tengo derecho a ser tratado con respeto y dignidad

2. Tengo derecho a tener y expresar mis propios sentimientos y opiniones

3. Tengo derecho a ser escuchado y tomado en serio

4. Tengo derecho a juzgar mis necesidades, establecer mis prioridades y tomar mis propias decisiones

5. Tengo derecho a decir NO sin sentirme culpable

6. Tengo derecho a pedir lo que quiero

7. Tengo derecho a cambiar

8. Tengo derecho a cometer errores

9. Tengo derecho a pedir información y a ser informado

10. Tengo derecho a obtener aquello por lo que pague

11. Tengo derecho a ser independiente

12. Tengo derecho a decidir qué hacer con mis propiedades, con mi propio cuerpo, mi propio tiempo, etc.

13. Tengo derecho a tener éxito

14. Tengo derecho a gozar y disfrutar

15. Tengo derecho a mi descanso y aislamiento

16. Tengo derecho a superarme y a superar a los demás

17. Tengo derecho a decidir no ser asertivo sin sentirme inferior


Decidir sobre lo que queremos o no queremos es un derecho esencial de la persona. Sin este derecho no podemos expresarnos libremente ni podemos ser individuos autónomos con personalidad propia.


Debemos reconocer nuestros derechos y defenderlos. Si no lo hacemos, otras personas definirán lo que somos y dejaremos de ser nosotros mismos.


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Ahora contestaros esta pregunta, mientras miráis de reojo o releéis la tabla: REALMENTE HAY ALGO DE AQUI A LO QUE NO TENGAMOS DERECHO??

Sólo vosotras podéis responder a esto. Cada una en su fuero interno o aquí si queréis a modo de juego o línea de conversación.

Esta es una tabla básica. He visto algunas más largas, pero yo prefiero ésta. Porque esta hecha para que se comprenda la cuestión y se continúe según cada cual. Implicaros en ella buscando nuevos puntos.
La única condición para añadir un nuevo punto es que respete los derechos de los demás. Este podría ser otro juego o línea de conversación.

Y lo que NO es NINGUN JUEGO es que veáis que el asunto de la tabla os devuelve a VUESTRO SITIO AUTÉNTICO, como si empezárais una nueva partida con todas las fichas-derechos que hasta ahora habíais perdido o la vida os había escondido.

Pues no, ahí están otra vez.

Queréis ganar?

Pues dejadme que os diga que sin daros cuenta, si NO HABÉIS ENCONTRADO MOTIVOS en contra de vuestros 'nuevos' derechos, y además resulta que OS ESTÁ GUSTANDO LA IDEA de tener esos derechos (que ya teníais) YA habéis ganado la primera batalla.

SI, PERO...

Dudas? Para ayudaros a decidir acerca de vuestros derechos, al final de la tabla, en rojo, hay una frase, a modo de conclusión. Tomarla en serio. Más que en serio. Apuntadla, grabárosla, memorizadla.
La experiencia demuestra que, en cuestión de derechos, lo que no defiendes, lo has perdido.

En cuestión de derechos no hay empates